Traducción propia del artículo "How Punk changed cities - and vice versa" publicado el 17 de marzo en el sitio web The Guardian
-----
Desde sus primeros comienzos, el punk como culto a la
juventud fue visto como un estorbo social en las ciudades - irritante pero
tolerado. Sin embargo, las verdaderas líneas de batalla se
dibujaron en lo que luego se convertiría en un punto focal para la naciente escena
hardcore: los inicios de 1980 en Los Ángeles.
"LA era un lugar incompleto entonces", recordó
Dave Markey, cuyo documental de 1982 The
Slog Movie capturó la escena punk de LA en toda su cruda y áspera gloria.
Hablando en una entrevista de 2011, Markey, que era un adolescente en ese
momento, añadió: "No podías caminar por ciertas calles. Pero también era
como un patio de recreo para nosotros”.
También se estaba llevando a cabo una limpieza masiva en
preparación para los Juegos Olímpicos de 1984, y la creciente y desagradable
subcultura punk fue vista como un asunto cívico. "Estamos tratando de
desinfectar el área", dijo un capitán de la policía del Comité de
Planificación Olímpica del Departamento de Policía de LA a Los Angeles Times en
la carrera hacia los Juegos. Al principio, la policía se centró en los
transeúntes y otros habitantes de las calles, a quienes querían alejar de los
ojos del público. Pero los punks de la ciudad rápidamente se pusieron en su
radar.
Los conciertos - legítimos e informales - fueron cerrados
con impunidad. El Departamento de Policía de LA envalentonados rara vez mostraban
moderación, a pesar de la temprana edad de los que estaban luchando. De hecho,
de acuerdo con Henry Rollins, cantante LA Black Flag, fue la juventud y las sorprendentes
apariciones de los punkies lo que los convirtió en tal objetivo. "Creo que
esta fue una de las cosas que hizo que el Departamento de Policía de Los
Ángeles odiara a los punks y los asaltara con regularidad", escribía casi
30 años después. La canción Police Story
contó su propio cuento: "Esta puta ciudad / está a cargo de los cerdos /
Toman los derechos / Lejos de todos los niños" (“This fucking city / Is run by pigs / They take the rights / Away from
all the kids”). Mientras que Circle
Jerk's
("Todas las personas se ven iguales / ¿No saben que son tan malditos
cojos?") duplicó el rechazo y el aislamiento de aquellos que sentían que
estaban siendo marginados en la América de Reagan.
Como una gran cantidad de historiadores culturales atestiguaron,
el punk nunca murió, simplemente se fue a la clandestinidad. Mutando en
hardcore, se retiró a los sótanos, los garajes y las profundidades de la calle -
pero como una mala hierba que empuja a través de las grietas, se ha luchado
para encontrar su lugar en el ambiente hostil de la ciudad moderna.
La escenta hardcore del Punk en los años ochenta, a
diferencia del llamativos y extrovertidos 1970's,
era utilitaria, autosuficiente (o"DIY"[Hágalo
usted mismo],
para usar la lingua franca del
movimiento) y en gran medida un producto de su entorno.
Los punks incondicionales eran Suburban Disease, Urban
Waste, Subterranean Kids. They
spoke of Social Unrest, a Mad Society and URBN DK. Hablaron de Social Unrest, Mad Society y URBN DK.
Pero mientras ellos llevaban las cicatrices municipales como
una insignia de honor, se negaron a someterse a ellos. Primero fue el trabajo
de refundición de su propio entorno. Entonces - a medida que su confianza
crecía y el deseo de justicia social se convirtió en algo más que un eslogan en
una chaqueta - las propias ciudades tendrían que cambiar. Para el punk político
y socialmente motivado, los principios colectivistas de Crass, más que el nihilismo de los Sex Pistols, reflejarían sus
acciones.
Las batallas se libraría en los EE.UU. – y en el resto del
mundo, en un mayor o menor grado. Los punks en Colombia e Indonesia, donde los roces
con militares de los escuadrones de la muerte o con la policía de la sharia
eran cuestión cotidiana para esos mohawks rosados, podrían muy bien burlarse de
las situaciones policiales de la Black Flag. Pero en el occidente, mientras que
las apuestas raramente eran de vida o muerte, las luchas sobre quién se
apoderaba de la ciudad se intensificaban.
Por supuesto, entonces como ahora, el punto de apoyo del
punk y el hardcore se basaba en la música. Para que la escena sobreviviera, las
bandas hardcore necesitaban lugares para tocar - y lugares libres de
intervención de figuras de autoridad o de restricciones de edad (en los Estados
Unidos, la edad para beber de 21 años excluiría un buen 80% de la audiencia).
Esto significó jugar al gato y el ratón en la búsqueda de
lugares amigables o confiables - gimnasios escolares, centros sociales, clubes
juveniles e incluso salas de reuniones de veteranos de guerra - y jugando el
infierno hasta que su bienvenida se desgastaba. Dada la naturaleza desenfrenada
y desordenada de las actuaciones y el público que a menudo se agotaba a mitad
del espectáculo, las autoridades eran llamadas con frecuencia y Black Flag’s
Police Story se desarrolla en un microcosmos.
Se necesitaba algo más concreto. A finales de los ochenta y
principios de los noventa, los tenaces soldados de la escena fundaron una serie
de espacios autónomos que se han convertido en faros globales del ethos
contracultural del punk: the 1 in 12 Club in Bradford; San Francisco’s 924
Gilman Street; ABC No Rio de New York. Aunque se conoce principalmente por su
función como lugar de música, el 1 in 12 comenzó su vida como un club social
que promovía los valores anarquistas. Sus cuatro pisos albergan un estudio de
grabación, un bar, una cafetería y una amplia biblioteca de textos anarquistas.
ABC No Rio ofreció una habitación oscura, instalaciones de serigrafía y un
laboratorio de computación pública, además de organizar conciertos, exposiciones
y proyecciones de películas. Es un tanto sorprendente, entonces, que Londres
haya tardado tanto tiempo en establecer su propio espacio autónomo - y fue sólo
debido a los esfuerzos de un pequeño grupo que, en 2015, que DIY Space for London se estableció.
"Siempre se trató de llevar los hilos de la música y el
activismo juntos de nuevo en un mismo espacio y ver lo que podría suceder como
resultado", dijo el cofundador de DIY
Space for London, Bryony Beynon, en
la culminación de una campaña de tres años para la recaudación de fondos en la
eterna búsqueda de un lugar para tocar música sin interferencias.
Ubicado en un rincón fuera de moda del sur de Londres, DIY
Space for London parece estar seguro por ahora. - "El proyecto es
realmente enorme", dice Beynon, señalando que ahora tienen 6.000 miembros
que dirigen el lugar en conjunto - pero las ciudades cambian.
Cuando 924 Gilman
Street se estableció en las polvorientas callejuelas del área de la Bahía
de San Francisco, a mediados de los años 80, era difícil imaginar que la
gentrificación llegara a ser un problema. Pero a medida que la industria de la
tecnología creció, esos feos distritos de almacenes de repente se hicieron
eminentemente deseables. Gilman Street se encontraba enclavado junto a cervecerías
artesanales, las juntas de barbacoa y - la vanguardia de gentrificación - una sucrusal
de Whole Foods. El futuro del recinto
sólo ha sido asegurado por innumerables deposiciones al consejo local,
numerosos conciertos de beneficencia e incluso la intervención de los
millonarios del punk rock Green Day.
La guerra de Punk contra la gentrificación se puede perder
mucho tiempo en East Village de Manhattan pero uno de sus puntos más notorios
todavía se sigue celebrando. En 1988, Tompkins Square Park, hogar de las
personas en situación de calle de hecho, fue el sitio de una protesta - con las
bandas de punk actuando - contra los planes de la ciudad para sanear las calles,
como Los Angeles lo había hecho una década atrás. En respuesta a las quejas de
ruido, la policía intervino. Se desató el infierno.
Durante dos días, los punks, los manifestantes y los transeúntes
lucharon con los oficiales de la policía de Nueva York cuya brutalidad estaba muy
bien documentada – por el no menos importante poeta Allen Ginsberg - que condenó al New York Times y al alcalde Ed
Koch.
Dieciséis años más tarde, en 2004, un concierto de
aniversario Tompkins Square - con la banda punk Leftover Crack –estaba un poco
más acorde con el entorno recién enrarecido del East Village: sólo hubo un intento de arresto, por una violación de
contenedor abierto, y una pequeña pelea entre los punks y los policías.
"Fue un enfrentamiento", dijo un portavoz del Departamento de Policía
de New York cuando se le preguntó al respecto. "No sé si" motín
"sea la palabra correcta".
El moderno Washington DC también se ha encontrado reviviendo
uno de los capítulos más infames de su rica historia punk. El activista Robin Bell proyectó la frase "Los
expertos están de acuerdo: Trump Is a Pig" al lado del hotel Trump
International – haciendo un guiño a la famosa campaña de Jeff Nelson en 1987,
el baterista de Minor Threat (la banda que dio al mundo "straight edge", el sub-grupo de
hardcore punk).
Nelson y sus
compañeros, indignados por los esfuerzos del ala conservadora de Reagan, Edwin Meese, cubrieron la ciudad con carteles que decían: "Los
expertos están de acuerdo: Meese es
un cerdo", provocando conversaciones confusas en muchas oficinas de Beltway. Luego se imprimieron y
vendieron 6.000 camisetas, una de las cuales se convirtió en el tema de una
amenaza legal de ACLU cuando un
mensajero de bicicletas que lo llevaba se le negó la entrada al Departamento de
Justicia.
El eslogan de Nelson
estaba fue uniéndose a la conciencia colectiva de DC. Mirando hacia atrás
ahora, dice: "Todo el mundo estaba convencido de que habíamos diseñado
todo el asunto, pero no tenía nada que ver con ello. Todo esto tenía vida
propia. Resume la esencia del activismo punk en las ciudades - -Lanza una
piedra a un estanque tranquilo para ver hasta qué punto llegan las ondas. En su
forma más potente, esas ondas se convierten en olas.
Una de esas rocas ha sido el trabajo de Beynon en la creación
de Good Night Out, una campaña que anima a los bares y locales para abordar y
prevenir el acoso. Es una idea que se ha extendido del sur de Londres a América
del Norte. "Ver la campaña crecer a partir de algunas conversaciones ha
sido increíble", dice. "Cuando eres adoctrinado como adolescente a la
idea de que puedes hacer cualquier cosa y salirte con la tuya, es difícil que
no se filtre esa idea hacia otras áreas de tu vida".
Del mismo modo, Zoe
Dodd, un trabajadora de la reducción de daños y el veterano de la escena
punk de Toronto, fue noticia el año pasado cuando - conmocionada por un aumento
del 327% en las muertes por sobredosis desde 2008 - estableció un taller de
reducción de daños por drogas en Fait/Void, el espacio punk autónomo de la
ciudad. Fue un triunfo de la ética de bricolaje y ya ha sido emulado en
Montreal y Vancouver.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario